Penyanyi
Weyes Blood
1Lagu
·
1News
Simpan lagu favoritmu, beri rating, dan jelajahi musik bersama.
Lanjutkan dengan GoogleBelum punya akun?
Bergabung untuk simpan, nilai, dan diskusi bersama.
Lanjutkan dengan GoogleSudah punya akun?
Kami akan mengirim tautan reset ke emailmu.
"The Outside Room" terasa memesona di luar waktu, perpaduan lagu-lagu pemakaman, kekeruhan kaset, dan Eden elektrik narkotika.
Natalie Mering memulai perjalanan musiknya pada tahun 2003 di usia 15 tahun, awalnya dengan nama ‘Wise Blood’ sebelum berevolusi menjadi ‘Weyes Bluhd’ dan akhirnya ‘Weyes Blood’. Berasal dari kancah musik noise eksperimental bawah tanah, ia pernah menjadi bassis untuk Jackie-O Motherfucker dan penyanyi untuk Satanized, sebelum beralih ke eksplorasi solo yang lebih lembut. Proyek-proyek awal ini, termasuk album debutnya Strange Chalices of Seeing (2007) sebagai Weyes Bluhd, menampilkan suara lo-fi dan folk-tinged.
Pada tahun 2011, ia merilis album studio pertamanya sebagai Weyes Blood, The Outside Room, yang digambarkan sebagai “devotional dan ethereal, tetapi dengan sebuah sisi” oleh majalah Uncut, dengan melodi yang elegan dan suasana abad pertengahan yang menakutkan. Era ini berpuncak pada penandatanganannya dengan Mexican Summer dan perilisan The Innocents pada tahun 2014, sebuah album yang memperdalam dan memperluas suara khasnya dengan produksi yang lebih halus dan elemen orkestra, menandai pergeseran signifikan dari akar eksperimentalnya.
“Front Row Seat to Earth” adalah musik folk masa depan yang dekat.
Periode ini melihat Natalie Mering lebih lanjut menyempurnakan suaranya yang unik. Pada tahun 2015, ia merilis EP Cardamom Times, yang mendahului salah satu albumnya yang paling diakui. Pada tahun 2016, ia merilis Front Row Seat to Earth melalui Mexican Summer, sebuah album yang mendapat pujian luas dan sering digambarkan sebagai perpaduan antara folk psikedelik, folk-pop, dan pop barok. Album ini menampilkan aransemen yang lebih kaya, suara vokal yang dalam dan murni, serta lirik yang mengeksplorasi kesulitan romantis, kecanduan, dan kekhawatiran tentang dunia modern.
Album ini menandai titik balik penting, dengan kritik membandingkan suaranya dengan Karen Carpenter dan memuji kemampuannya untuk menciptakan musik yang terasa abadi namun membangkitkan era tertentu. Dengan tema-tema seperti disonansi sosial dan dampak media sosial yang terinspirasi oleh judul albumnya, Mering menunjukkan kedalaman liriknya. Pada tahun 2017, setelah kesuksesan Front Row Seat to Earth, Weyes Blood menandatangani kontrak dengan label Sub Pop, menyiapkan panggung untuk evolusi artistik berikutnya.
"Titanic Rising" adalah puncak dari tiga album dan bertahun-tahun tur: keterampilan yang lebih kuat dan keputusan yang lebih berani.
Pada tahun 2019, Weyes Blood merilis album Titanic Rising di bawah label Sub Pop, yang dengan cepat menjadi terobosan kritis dan komersialnya. Album ini, yang diproduksi bersama oleh Natalie Mering dan Jonathan Rado, dipengaruhi oleh radio FM tahun 1970-an dan mengeksplorasi tema-tema pengejaran romantis, perubahan iklim, dan referensi ke Titanic. Titanic Rising menampilkan aransemen orkestra yang mewah, vokal multi-track, dan elemen chamber pop, mencerminkan pendekatan yang matang untuk memadukan kerentanan dengan kemegahan.
Album ini ditulis dari perspektif menulis kepada diri masa lalu, mencoba “mendamaikan trauma” tumbuh dengan keyakinan dunia akan tetap stabil di tengah ketidakstabilan iklim dan kualitas hidup anak-anak. Single seperti “Andromeda”, “Everyday”, dan “Movies” menjadi sorotan, dengan album secara keseluruhan mendapatkan pujian luas dari kritikus dan dinobatkan sebagai salah satu album terbaik tahun 2019 oleh berbagai publikasi.
"It's Not Just Me, It's Everybody" menggambarkan isolasi yang mencengkeram di dunia modern.
Pada 18 November 2022, Weyes Blood merilis album studio keenamnya, And In The Darkness, Hearts Aglow, juga melalui Sub Pop. Album ini merupakan bagian kedua dari trilogi rekaman yang dimulai dengan Titanic Rising, yang digambarkan Mering sebagai tanggapan pribadi “terhadap berada di tengah-tengahnya.” Album ini melanjutkan eksplorasi tema-tema modern seperti dampak kapitalisme, media sosial, dan kebangkitan teknologi, sambil tetap menyuarakan harapan di tengah ketidakpastian.
Dengan suara chamber pop, indie pop, dan folk rock, album ini diproduksi sepenuhnya oleh Mering dan Jonathan Rado, dengan produksi tambahan dari Ben Babbitt dan Rodaidh McDonald. And In The Darkness, Hearts Aglow menerima pujian kritis dan menjadi album pertama Weyes Blood yang masuk ke U.S. Billboard 200. Single seperti “It’s Not Just Me, It’s Everybody” dan “Grapevine” menyoroti lirik introspektif Mering yang menempatkan pergolakan pribadinya dalam konteks gambaran yang lebih besar tentang kondisi manusia modern.
Jadilah yang pertama berbagi pendapat tentang “Privat: Artist Discussion: Weyes Blood”
